வர்ஜீனியா வூல்ஃப் ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்னர் ஒற்றுமை மற்றும் துண்டு துண்டாக இடையே இதேபோன்ற பதற்றத்தை சித்தரித்தார், திருமதி டாலோவே கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்த்துக் கொண்டார்:
ஸ்டீலைப் பொறுத்தவரை, ஹாட் கோட்ச்சரின் சிற்பக்கலை, மூச்சடைக்கக்கூடிய கலைத்திறன், நாம் உலகிற்கு முன்வைக்கும் இசையமைக்கப்பட்ட சுயங்களுக்கு இடையிலான உராய்வு மற்றும் உயிருடன் இருப்பது போன்ற துண்டு துண்டான, குழப்பமான உணர்வை நாடகமாக்குவதற்கான வழியைக் காண்கிறது. நாம் மட்டும் பார் சீரான; உள்ளே குழப்பம்.
இருபதாம் நூற்றாண்டு முன்னேறியபோது, ஸ்டீல் கிறிஸ்டியன் டியரின் புதிய தோற்றத்திலிருந்து – போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்திற்குப் பெண்மையின் செழுமையை நலிந்த பாவாடைகள் மற்றும் இடுப்புடன் மீண்டும் கொண்டு வந்தது – வெறுப்பு, அசௌகரியம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தும் பாணியாக பங்கின் எழுச்சிக்கு மாறியது. (விவியென் வெஸ்ட்வுட் இதை “மோதல் ஆடை” என்று அழைத்தார்.) எண்பதுகளை ஆய்வு செய்த ஸ்டீல், தியரி முக்லர் மற்றும் ஜீன் பால் கோல்டியர் (மடோனாவின் கோன் ப்ரா என்று நினைக்கிறேன்) ஆகியோரின் “கடினமான உடல் நாகரீகத்தை” ஆராய்கிறார், அதை அவர் “ஃபாலிக் வுமன்” என்ற கருத்துடன் சமன் செய்தார். “ஃபெடிஷ்: ஃபேஷன், செக்ஸ் அண்ட் பவர்” என்ற முந்தைய புத்தகத்தில் பணிபுரிந்தபோது, 1985 ஆம் ஆண்டு பிரெஞ்சு இதழில் வெளியிடப்பட்ட பீட்டர் லிண்ட்பெர்க்கின் புகழ்பெற்ற புகைப்படத்தை ஆய்வாளர்கள் குழுவிற்குக் காண்பித்ததாக அவர் குறிப்பிடுகிறார். சுழற்சிகறுப்பு நிறத்தில் ஒரு பெண் இழுபெட்டியை தள்ளிக்கொண்டு சிகரெட் புகைக்கிறாள். அவள் நினைவு கூர்ந்தபடி, ,அவன் உடனே சொன்னான்: ‘பாலிக் அம்மா!’ ,
ஒட்டுமொத்தமாக, ஸ்டீல் மனோதத்துவ ஆய்வாளர் டிடியர் ஆங்கியூவின் “தோல் ஈகோ” பற்றிய கருத்தை வரைந்தார், இது தோலை ஒரு கொள்கலனாகவும் (“தன்னுக்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த உறை”) மற்றும் தொடர்பாளராகவும் (ஸ்டீலின் வார்த்தைகளில் கூறினால், “சுயத்திற்கும் உலகத்திற்கும் இடையேயான இடைமுகம்”) என இரண்டையும் நிலைநிறுத்துகிறது. ஆடைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இது ஒரு பயனுள்ள வழியாகும் – ஒரே நேரத்தில் பார்த்தது மற்றும் உணர்ந்தது போன்றது – குறிப்பாக ஒன்றை அணிவதற்கு இடையே பழக்கமான முரண்பாடு வரும்போது, அது வசதியாக உணர்கிறது (சூழ்ந்திருக்கும் செயல்பாடு) மற்றும் எதையாவது அணிவது நன்றாக உணர்கிறது (இடைமுக செயல்பாடு). வேலை ஆடைகள் அல்லது மாலை கவுனில் இருந்து உங்களை விடுவித்து, ஒரு ஜோடி துவைக்கக்கூடிய மென்மையான ஃபிளானல் பைஜாமாக்களை இழுக்க வாசலில் உள்ள தருணத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். பல ஜெனரல் இசட்-கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வசதியை உயர்த்தும் ஒரு பாணியை உருவாக்குவதன் மூலம் போராட்டத்தை முறியடித்துள்ளனர் – பைஜாமாக்கள் மற்றும் பிம்பிள் பேட்ச்கள் பொது இடங்களில் தாராளமாக அணிந்து, அதை முறியடிப்பதற்குப் பதிலாக வசதியை வலியுறுத்தும் அழகியலை ஊக்குவிக்கிறது. ஃபிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளர் சோனியா ரைகீல் என்பவரிடம் ஸ்டீல் இந்த ஒருங்கிணைப்புக்கு முந்தைய உதாரணத்தைக் காண்கிறார், எழுபதுகளின் நேர்த்தியான நிட்வேர் ஆடைகள் ஹாட் கோச்சரில் இருந்து ஆயத்த ஆடைகளுக்கு மாறியதன் அடையாளமாக மாறியது. Hélène Cixous எழுதினார், “ஒருவர் ஒரு பெண்ணிடம் செல்வது போல் நான் சோனியா ரைகீலிடம் செல்கிறேன்.”
முப்பதுகளின் பிற்பகுதியிலிருந்து எல்சா ஷியாபரெல்லியின் “ஹால் ஆஃப் மிரர்ஸ்” மாலை ஜாக்கெட். கட்டமைக்கப்பட்ட நிழற்படத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அது உடைந்த கண்ணாடித் துண்டுகளால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது – உலகிற்கு நாம் என்ன வழங்க வேண்டும் மற்றும் உயிருடன் இருப்பது போன்ற துண்டு துண்டான உணர்வைத் தூண்டுகிறது.கத்ரீனா லாசன் ஜான்சன் / © ஃபிரான்செஸ்கா காலோவேயின் புகைப்படம்
அலெக்சாண்டர் மெக்வீனின் ஸ்பிரிங்/சம்மர் 1996 தொகுப்பிலிருந்து ஒரு தோற்றம், “தி ஹங்கர்”, பூச்சிகளால் நிரப்பப்பட்ட வார்ப்பட கார்செட்டைக் கொண்டுள்ளது. அழகின் பிரமிப்பை வெறுப்பாக மாற்றும் வழிகளை எதிர்கொள்ள மெக்வீனின் பணி நம்மைக் கேட்கிறது.புகைப்படக் கலைஞர் டான் லெக்கா / © காண்டே நாஸ்ட்
ஸ்டீல், லாக்கான் “நாகரிகத்தின் ப்ரோக்ரூஸ்டீன் தன்னிச்சை” என்று அழைத்ததற்கு மாற்றாக ரைகீலை நிலைநிறுத்துகிறார் – அதாவது, ஃபேஷன் பெரும்பாலும் உடலுடன் ஒரு விரோதமான உறவைக் கொண்டுள்ளது. (பண்டைய கிரேக்க தொன்மத்தில், கொள்ளையன் ப்ரோக்ரஸ்டெஸ் பாதிக்கப்பட்டவர்களை யாராலும் பொருத்த முடியாத படுக்கைகளில் படுக்கவைத்து, பின்னர் நீட்டி அல்லது துண்டுகளாக வெட்டுவதன் மூலம் சித்திரவதை செய்தான்.) நிச்சயமாக, ஃபேஷன், ஹாட்-கட்ச்சர் வடிவிலோ அல்லது தரமான அளவிலான ஆயத்த ஆடைகளானாலும், அது சாத்தியமற்ற உடல்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டதாக உணர்கிறது. தொண்ணூறுகள் மற்றும் இரண்டாயிரம் வடிவமைப்பாளர்களான ஜான் கலியானோ மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெக்வீன் ஆகியோரை ஸ்டீல் ஒப்பிட்டு, பெண் வடிவத்துடனான அவர்களின் மாறுபட்ட உறவுகளைக் குறிப்பிட்டார். கலியானோவின் நாகரீகங்கள், குறிப்பாக அவரது “உடலை வணங்கும், சார்புடைய மாலை ஆடைகள்”, “அவற்றை அணிந்திருக்கும் பெண்ணை ஆசைப் பொருளாக நிலைநிறுத்த முயற்சி” என்று அவர் எழுதுகிறார். இருப்பினும், மெக்வீன் தனது வடிவமைப்புகளை “பயத்தைத் தூண்டிவிட வேண்டும்” மற்றும் பெண் திகிலூட்டும் சக்தியின் அடையாளமாக மாற வேண்டும் என்று விரும்பினார். “ஜாக் தி ரிப்பர் ஸ்டாக்ஸ் ஹிஸ் விக்டிம்ஸ்” மற்றும் “ஹைலேண்ட் ரேப்” போன்ற தலைப்புகளுடன் கூடிய அவரது தொகுப்புகள், அழகை உற்பத்தி செய்வதில் அல்லது வைத்திருப்பதில் உள்ள வன்முறையை மிகவும் நுட்பமாக சுட்டிக்காட்டுவதில்லை. அவரது 1996 ஆம் ஆண்டு சேகரிப்பு “தி ஹங்கர்”, வார்ப்பு செய்யப்பட்ட பிளாஸ்டிக் கார்செட் மீது அணிந்திருந்த ஒரு வடிவமைக்கப்பட்ட வெள்ளி ஜாக்கெட், அழுக்கை மூடிய பூச்சிகளின் திரளுடன் இருந்தது. அழகு பற்றிய நமது பிரமிப்பு வெறுப்பாக மாறக்கூடிய வழிகளை எதிர்கொள்ள மெக்வீனின் பணி நம்மைக் கேட்கிறது. வார்ம் கோர்செட் – பிடிவாதமாகவும், திகிலூட்டும் வகையில் உடல் ரீதியாகவும் இருந்த ஒரு உயர்-கருத்து கலைப் பகுதி – ஒரு வகையானது. வனிதாஸ் மண்டை ஓடு உண்மையான செயற்கைத்தன்மையின் தளமாக மாறினாலும், பாதிக்கப்படக்கூடிய சதையின் உடலை நினைவூட்டுகிறது.